Em maio de 2010, Charles Lindsay se reuniu com Jill Tarter, ex-diretora da SETI Research e inspirada no filme “Contact”. Eles rapidamente se tornaram amigos, e Tarter convidou Lindsay para passear no Observatório SETI na Carolina do Norte.
Lindsay disse:
“Estávamos debaixo de um mar de estrelas. Eu me voltei para Jill e disse que eles têm 70 principais astrônomos do mundo, mas por alguma razão não há um único artista ”.
Claro, isso parece um pouco estranho. Afinal, qual é a relação entre a busca por alienígenas e a arte? Mas Tarter e Lindsay decidiram unir seus talentos e criaram o programa “Artist in Residence” com base no SETI, onde 10 artistas participaram, colaborando com cientistas locais por dois anos.
O principal objetivo é a integração da arte e da ciência, bem como a expansão da missão do SETI para estudar, compreender e explicar a origem, natureza e prevalência da vida no espaço exterior.
A primeira exposição de dois anos foi realizada no final de outubro de 2016. Apresentou trabalhos criados com a colaboração de cientistas e artistas. Lindsay está convencida de que o sucesso é baseado em uma profunda conexão mútua, apoiada pela amizade e pelo desejo de mostrar seu mundo (o mundo da arte ou da ciência).
Não há regras na colaboração de cientistas e artistas. A ideia não era necessariamente refletir o trabalho científico ou selecionar uma base artística para expandir a busca por alienígenas.
Lindsay diz:
“Nós não queremos que as pessoas vejam algo concreto. Queremos que os espectadores tenham acesso a acadêmicos e instituições por meio de arte que antes não conseguiam alcançar.
O processo de criação de uma das gravuras “Tiled Fields” (Scott Kildall)
Scott Kildall entrou no programa em janeiro de 2016. Ele escreve códigos de software que convertem conjuntos de dados em esculturas, gravuras, instalações e dados visuais físicos. Seu trabalho, “Scattered Fields”, foi criado em colaboração com o pesquisador sênior Peter Zennickens, que também é considerado o principal especialista no campo de chuvas de meteoros e impactos de meteoritos.
Kildall há muito tempo se interessa por ficção científica e exploração espacial, então ele não perdeu a chance de se tornar parte do SETI:
“A força motriz do meu trabalho é a incerteza. Como o instituto está trabalhando em pesquisa espacial avançada, há muita coisa desconhecida nessa área ”.
O desejo de transmitir o conceito SETI através da arte é refletido nos trabalhos de Daniel Bazo (um dos autores do programa "Artista em Residência"), Karl Yerkes e Marco Pelhana. Três artistas criaram a instalação SOMNIUM, combinando luz, som e robótica para evocar uma reação emocional e cognitiva à missão do telescópio Kepler. Eles obtiveram dados de John Jenkins da NASA, e também usaram o exame ultrassônico das curvas de luz na instalação em tempo real.
Bazo diz:
“Queríamos pegar um material que é considerado um exemplo difícil de entender a ciência e torná-lo compreensível e próximo de pessoas que ainda não são inspiradas por ele. Na verdade, pessoas que não são entusiastas dos exoplanetas são consideradas nosso público-alvo. ”
O artista e psiquiatra Martin Wilner, cujo trabalho é baseado em psicanálise, trabalha em um projeto desde 2002. Ele se comunicava com os cientistas, sugeria tópicos ou assuntos para discussão e, com base nas respostas em correspondência, criava um retrato do estado de espírito dessa pessoa durante o mês. Wilner trabalhou com muitos cientistas do SETI.
Wilner diz:
“Uma das tarefas do instituto é considerar a possibilidade de se encontrar com a vida extraterrestre. Portanto, perguntei se poderíamos nos encontrar com outra criatura e, em seguida, como fazer contato. Nossa comunicação ocorre com a ajuda da linguagem, mas é algo mais que semântica e sintaxe. É sobre o relacionamento ”.
O trabalho de Wilner “Dezembro de 2015: John Jenkins”
Para o pesquisador sênior do SETI, Mark Showalter, este projeto pareceu uma experiência interessante. Ele mesmo é um fotógrafo que vê a semelhança entre o modo como ele pensa sobre as imagens do Telescópio Espacial Hubble e observações reais.
Showalter diz:
“É incrível observar como o artista agarra a ideia, revela o tópico, torna-o interessante e novo, para que possamos olhar para as coisas comuns novamente. Esta é uma das maiores alegrias para mim neste programa ”.
